Germany Berlin Biennale / dOCUMENTA(13)


l   柏林雙年展

這次柏林雙年展主要討論「政治與文化記憶」,展覽場地散落在當代藝術研究院和藝術學院和德國大廈以及聖伊莉莎白教堂等地,很可惜的是沒有辦法全部看完,不過就看過的部分加以說明及心得抒發。柏林雙年展是免費入場的,可見其國家對藝文文化的重視,雖它耗資約一億新台幣的規模不敵卡塞爾的十億,更遑論台灣雙年展的區區兩千萬,就其所耗資其實已經算是小具規模的完整展覽了。


柏林雙年展很有趣的將政治藝術去美術館化,多偏向計畫式作品較無法顧及所有作品的完整度及美學義涵。


l   卡塞爾文件展

        卡塞爾文件展對藝術界發出的訊息,就像每五年對世界狀態的一個反省。

首先,印象最深刻的是在阿富汗的展間裡,其背景為1970年俄國阿富汗戰爭,到後來911美軍因賓拉登事件攻打伊拉克,其中我相當喜歡的影像作品「獲得與失去」,片子的開頭為小孩子玩遊戲跳房子扳起一隻腳單腳跳,後來接續到站後失去一隻腳的人拄著拐杖斷腳步行,還有象徵軍隊的踏步側面在哨聲後立定轉身另一隻腳全是義肢,這樣對比性的影像敘事方式所帶來的衝擊之大,令人為之震撼。
單腳跳躍的孩子們及不斷散落的書本

        還有另一錄像作品為「什麼樣的塵埃會揚起(rise)?」,影片內為數眾多的工人不斷敲打製造洞窟神像,其意味配上如此詩意的名字更加發人省思。還有一件作品「Family Stories」為藝術家訪問畫人像的畫匠,來憑記憶述說、拼湊那些歷盡戰爭中不為人知的陌生小故事,展間擺放畫匠所畫作品,其特具異國風情的色調,更加強了觀者的視覺感受。
Jeanno Gaussi Family Stories
        在此展間所呈現的意象較為一致,走出展場後給我的感受是鮮明且深刻的,相較於另一個展場再討論的「繪畫與繪畫性」,其優勢在於其內容較容易引發人的情緒感受,不論是同情、哀傷等等之類,牽涉歷史議題或戰爭社會題材關乎於人的部分都較容易誘發觀眾情緒且進入狀況進而了解或賞析作品。皆下來要談的是關於「繪畫性」的另一展場,相較於阿富汗相關展覽其確實不容易留下深刻印象,且做品方向較為分散、多元,但我覺得這之中並沒有優勝劣敗之分,只在於當下感受程度不同,畢竟繪畫性這件事本來就較難說也更難說清楚,所以無法一併置之。好比其中有一件作品須要先開上面覆蓋的毛毯布塊才能看件作品,且大多數只能選擇一次看見一張,避免掉旁邊的其他干擾且「掀」這個動作其實也有強烈的選擇、探掘意味。
        還有另一被媒體大肆宣傳的大陸藝術家Yan Lei的作品「Super Lights-lceberg」畫了象徵日曆天數的365幅油畫,很中國藝術家奇觀式的又大又醒目,內容將一大堆的流行文化元素混雜在一起,對一張畫極端的選擇也牽涉出對繪畫的反思。
Yan LeiSuper Lights-lceberg
        還有印度女藝術家極富女性主義意味的投影作品用令人目眩神迷且富含美感的投影,以手勢、手印、圖案投影帶出印度傳統的國族傷痛和女性創傷,其背後脈絡因在印度巴基斯坦屬回教、孟加拉則不同,印度又屬印度教,其語言和宗教的複雜性在投影的旋轉直筒上的科學、神話等等的圖案中顯露無遺,動作加上聲音的複雜度和她獨特的美學在作品中發揮的淋漓盡致。
Nalini Malani In Search of Vanished Blood
        還有一間也很有趣的是原本為倉庫的地方,在藝術家的想像和計畫之中被建造成為清真寺的美術館,雖沒建成但展出完整的模型與概念,入口處先有一些阿拉伯人的投影和樹狀圖及類似監視器的畫面和Face.com網絡,藝術家本人因黎巴嫩長期內戰所以住在美國,作品因回教世界種文字所以多處出現文字,配合媒材的紙板抓破,象徵她們的世界被撕裂、摧毀。整個展間和阿富汗的展間給我同樣一致的強烈印象。
        我覺得卡賽爾文件展有一個很棒的優點是策展人十分善用展覽空間好比展覽散落在莊園、科博館、恐龍生態博物館等地方,使平常不常被使用的場域藉由展覽更加活絡起來,但這對觀眾也有其缺憾的地方,畢竟作品太散落,在交通上有一定的複雜度,觀賞經驗有一部分的斷裂與區隔,不過在場域活絡的部分仍是十分值得讚許的,就像文件展活絡了卡賽爾這個德國的小鎮一樣。且仔細想想各個不同的場域讓展覽變的十分多元有趣,好比在科博館內展品與本身館藏的相容不可區分,反之恐龍生態館的明確可區分有很不一樣的感受,這樣多元且散落的空間,在當代藝術中同時也與觀者開啟了多元散落的另類對話管道。

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